A sus 20 años, Sofía Acuña (@sofiacu._) ya construye un lenguaje visual propio, donde cada trazo parece contener una emoción en pausa. Estudiante de Arte en la UC, Sofía explora el cómic como un espacio íntimo y poético desde el cual hablar de lo cotidiano, los cambios y la búsqueda personal.
Con una paleta inspirada en La noche estrellada y referencias que van desde Studio Ghibli hasta Tillie Walden, su trabajo nos invita a mirar con atención: a la luz, a los gestos, a las historias que caben en una viñeta.
En esta conversación con ROSA, Sofía comparte su proceso creativo, sus referentes y los desafíos de confiar en el camino artístico sin perder la alegría de crear.
Por Lucía Fonseca
ENTREVISTA
Para empezar… ¿quién eres?
Me llamo Sofia Acuña tengo 20 años y soy estudiante de Arte en la UC.
¿Cómo descubriste que el arte iba a ser tu forma de vida? Y, ¿qué ha influido en tu mirada estética?
De niña podía estar horas contemplando dibujos, pinturas y fotografías. Sentía que el mejor tipo de comunicación que había eran las imágenes, porque es universal.
Aunque no sabía leer, amaba ver los dibujos de los comic, pensaba que dibujar era algo mágico que solo unos pocos podían hacer, pero aun así quise intentarlo porque el arte siempre ha estado presente en mi vida. La forma en que el arte ha influido en mi manera de ver ha sido en prestar más atención a los detalles: la luz, la sombra, la interacción del color, las composiciones visuales y las referencias a
la historia del arte y la visualidad universal que está a nuestro alrededor.
Las viñetas que haces tienen miradas super humanas y una paleta de colores muy distintiva. ¿cómo llegaste a ese estilo?
Para llegar a ese estilo tuve que pasar por distintas técnicas de dibujo (acuarelas, carboncillo, lápiz mina, tinta china y digital) y para entender cuál era la que me quedaba más cómoda y practica para dibujar el comic, que era el dibujo digital, ya que puedo editar cualquier cosa sin preocuparme y porque da un excelente acabado con los planos de color lisos. Procuro hacer un trazo de dibujo limpio, pero expresivo a la vez, inspirándome en los dibujos y comics de Tillie Walden cuyos “Are you listening?” y “On a sunbeam” me conmueven por su simpleza en las expresiones faciales y el uso del color.
La paleta de color que utilizo con azules y amarillos la hice pensado en la pintura de “la noche estrellada” de Van Gogh porque siempre sentí que es una obra salida de un sueño.
¿Cuál ha sido el cambio más importante en tu proceso creativo desde que comenzaste hasta hoy? ¿Qué haces ahora que antes no harías?
Pasar de utilizar medios tradicionales (como la acuarela) al medio digital. Yo no sabía utilizar programas de dibujo (el programa que uso es Clip Studio Paint) y mi mentalidad era que un dibujo en digital tenía que verse igual a uno en acuarela. Al final me di cuenta que no era necesario y que podía reinventar mi forma de dibujar e impulsar las características positivas que me puede dar un dibujo en digital.
Actualmente dibujo el comic en el orden cronológico de la historia. Antes dibujaba en desorden según lo que me iba interesando en el momento porque personalmente no me gustaban dibujar mucho las escenas de intermedio; y ahora les tengo cierto cariño porque le dan más credibilidad a las historias.
¿Tienes referentes?- ¿Qué artistas, movimientos o imágenes has incorporado oque te inspiren en lo que haces?
Las películas de Studio Ghibli como “Susurros del corazón” me inspiran mucho por ser historias pausadas y con personajes con fuertes motivaciones por querer mejorar y encontrar su lugar en el mundo. Las ilustraciones de situaciones fantásticas hechas por Heikala me hacen imaginar muchas historias.
Mis dibujantes favoritos de comics son Nagabe, Tillie Walden, Catalina Bu, Kamome Shirahama y Paulina Palacios; puedo leer sus historias una y otra vez y observarcon detenimiento las interesantes composiciones visuales que hacen para narrar con una emocionante precisión sus mundos y aficiones.
¿Cuáles han sido los obstáculos más grandes (internos o externos) en tu camino artístico? ¿Cómo los has enfrentado?
“Confiar en el proceso”; dibujar y escribir un comic es un proceso muy lento e incluso a veces se siente un poco solitario, pero siempre hay personas que me apoyan y me recuerdan lo mucho que quiero seguir en el proyecto. La idea del comic la empecé a los 13 años (2018) con muchas ganas de aprender todo sobre el comic y me di cuenta que el perfeccionismo no ayuda en estos casos, más bien
estanca la investigación. He entendido que está bien divertirse y salir de tu zona de confort.
Pregunta curiosa: ¿Comic o fanart? Jajaja
Prefiero dibujar comics, pero cuando me encanta un personaje en específico no puedo evitar querer dibujarlo, como hanako-kun del manga “Jibaku Shonen Hanako-kun”, que hace posturas y gestos muy divertidos que le dan mucha vida y personalidad.
¿Qué esperas que alguien sienta o reflexione al ver tus obras? ¿Cuál es tu manera de conectar con el público?
Quiero que sientan paz con ellos mismos y tratar de transmitir que lo más importante no siempre es ser “el más talentoso” en lo que hagan, si no que ser una
persona integra y que está bien cambiar. Los cambios nos ayudan a tener más herramientas aunque al principio de miedo y que para eso hay que confiar.
Para conectar con mi público de vez en cuando hago dinámicas de preguntas en Instagram sobre mis personajes y muestro parte de mi proceso creativo de
diseños de viñetas, objetos, escenografías y personajes.
¿Qué viene para ti en lo artístico? ¿Hay proyectos nuevos, colaboraciones o temas que aún no has explorado y te gustaría probar?
Últimamente he estado experimentando los límites del comic en temas visuales como el uso de las viñetas para que sean más dinámicas y fluidas, junto con
pruebas pictóricas de gran formato para comprender la diferencia entre la experiencia visual de un espectador de un pequeño fanzine, que es más íntima; y la de observar una gran pintura, que es una lectura colectiva. Todo esto con el fin de explorar distintos medios y hacer algo distinto a lo usual porque el mundo del lenguaje visual no tiene que ser tan rígido, ya que se pueden mezclar diversos
lenguajes para crear nuevos.
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