Conoce pinvictori 

Conocida en redes sociales como pinvictori, Valentina Llanten es una ilustradora chilena de 23 años que encuentra inspiración en todo aquello que habita entre la nostalgia y la imaginación. Estudió Ilustración en Duoc UC, aunque comenzó a trabajar de manera freelance mucho antes de entrar al aula.

Su universo creativo está teñido de rosa, corazones, mariposas, honguitos y objetos vintage que parecen rescatados de otra época. Pero más que una estética, lo suyo es la exploración constante: un día puede estar experimentando con cianotipias y al siguiente creando collages o escribiendo poemas. Inquieta por naturaleza, Valentina entiende la creatividad como un territorio en permanente movimiento, donde siempre hay algo nuevo por descubrir.

• Tu trabajo mezcla ilustración, collage, fanzine y poesía. ¿Cómo dialogan estas disciplinas entre sí en tu proceso creativo?

Si bien todas son disciplinas que pueden convivir tanto de forma autónoma como combinada, creo que lo que las une dentro de mi proceso es lo emocional. Todas nacen desde ese intento de expresarme, incluso cuando no logro hacerlo de una forma directa o concreta.

Muchas veces no sé cómo poner en palabras lo que siento, y estas herramientas aparecen como una forma de canalizarlo, quizás no es una expresión sólida o literal, pero si abstracta, algo muy bonito es que desde ahí muchas personas también han logrado identificarse con mi trabajo

• ¿Qué temas o emociones te interesa explorar cuando creas? ¿Hay algo que sientas que aparece constantemente en tus dibujos?

Hubo un tiempo en donde la emoción más presente en mí era esa melancolía o nostalgia por lo que nunca fue o por lo que fue y ya no volverá. Creo que eso se refleja mucho en mis dibujos, personajes con miradas un poco inexpresivas o perdidas o cerrando los ojos evitando mirar una realidad que tarde o temprano deben ver solo que aún necesitan tomar valor,como si sintieran demasiado al mismo tiempo.

También me interesa mostrar esa liberación emocional, como una especie de explosión que cuesta expresar en el día a día.

No sé si hay una palabra exacta para describirlo, pero es una necesidad de soltar emociones que a más de uno le cuesta mucho expresar de forma directa.

• El formato fanzine tiene algo muy íntimo y DIY. ¿Qué te atrae de ese lenguaje y qué te permite hacer que otros formatos no?

Lo experimental me atrae muchísimo, el fanzine es un formato que puede contener historias, texturas, capas y más capas, y eso lo vuelve único, es muy difícil que un fanzine se repita cuando es una creación personal

Conocí más este formato durante mis años de carrera y en la práctica, ahí entendí todo su potencial, puedes coserlo, corchetearlo, hacerlo rectangular, alargado, circular… no hay reglas.

Siento que te permite explorar no solo en lo visual, sino también en cómo construyes y presentas una obra.

• ¿Cómo describirías tu estilo visual y qué influencias (artísticas o personales) lo han ido moldeando? ¿Tienes referentes?

Definitivamente etéreo o al menos esa palabra a ido de la mano con mi trabajo todos estos años 

No podría definir con exactitud mis referentes porque han ido cambiando a lo largo del tiempo.

Muchas veces mis referencias no vienen directamente de lo visual, sino de lo que me hace sentir la música o ciertas emociones y es curioso porque hay ciertas canciones que se pueden asociar a «felices o de buen ánimo» pero puedo interpretarlas de forma diferente.

Hace poco también conocí el trabajo de «@kior___» en redes sociales, y conecté muchísimo con lo que hace, a sido una inspiración importante últimamente y me gustaría que más personas pudieran conocerlx

• Para quienes conectan con tu trabajo y quieren empezar a crear desde lo visual o lo escrito, ¿qué les dirías desde tu experiencia/consejos? ¿Haces talleres?

Les diría que no tengan miedo a que no quede “bonito” o estético. Al final, lo que están haciendo es para ustedes. No partan desde la idea de “esto es para Instagram” o “esto lo voy a subir”, sino desde lo que sienten (claramente estoy hablando de trabajos propios no encargos o trabajo) 

Tampoco tengan miedo a equivocarse o a que no resulte a la primera.

Se los dice alguien que se frustra mucho cuando las cosas no le salen de inmediato, pero que ha aprendido a verlo de otra forma, hay una frase que describe mucho lo que hago y me ha marcado «el proceso también cuenta como obra».

Por ahora no estoy haciendo talleres, pero me encantaría retomarlos. Muchas veces lxs enfoqué en niñxs, pero estoy abierta a hacerlos para distintos públicos.

También los invito a seguir otro proyecto que tengo junto a otro ilustrador, @gatopresion, donde exploramos más el mundo del fanzine y la experimentación, es el proyecto más reciente que tengo y que mantengo hasta el día de hoy.