Por Lucía Fonseca
Mientras hacía hora en el metro, pensando en qué escribir sobre el Pride, distintas ideas se reunieron en mi mente. Sin embargo, una de ellas brillaba con fuerza, como un rayo de luz en mi cabeza, ambicioso y, curiosamente, bastante sólido. «Quizás debería escribir sobre Redcar (anteriormente conocido cómo Christine and The Queens)». Mentiría si dijera que tenía un plan y que no lo consideraba un desafío, pero como este artista ha sido mi favorito desde que lo descubrí, sentí que se lo debía tanto a mí misma como a él.
En primer lugar, ¿quién es Christine and The Queens? ¿Quién es Redcar? En realidad, la pregunta que debemos hacernos es, ¿quién no es este artista? Para explicarlo de manera simple y convencional, Christine and The Queens, quién recientemente cambió su nombre a Rahim C Redcar (Rahim Claude Redcar), es un cantante y compositor francés conocido por su prosa, su mezcla de géneros musicales y obras que desafían las normas convencionales.
El nombre «Christine and The Queens» surge en 2010, en un momento crucial para el artista. En medio de una profunda depresión desencadenada por su expulsión de la escuela de interpretación y el dolor de un desamor, el francés tomó la decisión de trasladarse a Londres en busca de un nuevo comienzo. Fue en la vibrante escena londinense donde dio vida a su primer alter ego, Christine. El apelativo «The Queens» se gestó a partir del apoyo brindado por un grupo de drag queens que lo acogieron con calidez durante esta etapa de crisis.
Su debut en el año 2014 le valió reconocimiento internacional con su primer sencillo «Christine», el cual luego tuvo su versión en inglés, «Tilted», nombrada una de las 10 mejores canciones de 2015 según la revista Time.
Sin embargo, no fue hasta el 2021, mientras cursaba el último año de mi carrera universitaria, cuando descubrí el EP «La Vita Nuova», publicado en 2020. Esta obra me llevó a enfrentar un mar de sensaciones muy complejas. La composición, imbuida de tristeza y osadía, lograba cargarme de energía cada vez que la escuchaba.
En un estado de catarsis y casi instintivamente, indagué sobre el artista, llegando a otra joyita de álbum del año 2018 llamado «Chris», una obra llena de anhelo, deseo y caos. En lo personal, me fue útil para cuestionar los cánones de la feminidad y analizar cómo soy percibida dentro de la sociedad. Comencé a entender que el género es una performance y que las cosas demasiado rígidas tienden a quebrarse.
Al igual que Rahim C Redcar, existen muchos otros artistas referentes que, dentro de su éxito, han abrazado la idea de ser fantasiosos, andróginos y fluidos. Hablan de sus emociones con libertad, desafían los cánones establecidos. David Bowie, Madonna, Lil Nas X, Prince, entre otros, han marcado la historia musical a través de estos aspectos.
Si bien Red ha señalado que lleva tiempo enfrentando la disforia de género y dificultades para identificarse, ha sido desde el 2021 que vive como un hombre y utiliza pronombres masculinos. «Nací en un cuerpo de mujer, pero siempre supe que no era una mujer, y doy gracias por ser poeta y poder trabajar esa contradicción. La sociedad ofrece una vía maravillosa para comunicarnos unos con otros, pero debe evolucionar, porque no deja de ser una expresión de cómo nos sentimos unos con otros. Solo busco poder dar mi punto de vista y poder vivir mi verdad. Soy tu hermano y siempre lo he sido. La segunda canción que escribí es ‘iT’, más claro no he podido ser», comenta en una entrevista de Jenesaispop en 2023.
She’s a man now
And there’s nothing we can do
To make her change her mind
She’s a man now
‘’iT’’ – Chaleur Humaine
Dentro del viaje de su carrera, siempre se ha apuntado hacia la comunidad, identificándose a sí mismo como queer, junto con conceptos y palabras abstractas. Sin embargo, los años han pasado y la sensación de fatiga que deja el pinkwashing al revolotear por la publicidad provoca una disputa y desgaste de palabras limitadas, que se utilizan para vender en excusa de la resistencia y apoyo. Pero efectivamente es una lucha para todos los que salimos un poco de los márgenes establecidos y buscamos espacios seguros, como lo son las artes escénicas, que nos entregan la libertad de expresarnos en un asilo sin riesgos. Muchas veces nos refugiamos en aquel entorno porque podemos ser validados al expresar nuestra persona. Es por esto que el teatro siempre ha sido un elemento esencial en las presentaciones de Red, el cual derrapa como herramienta de experimentación para dar vida a personajes que reflejan fragmentos de su historia.
Fusionando teatro, música, poesía e influencias artísticas que enriquecen su obra, con la habilidad para explorar temas de identidad y enfrentar la disforia de género, lo hacen único en su valioso mensaje dentro del panorama musical actual.
Ahora que has conocido un poco más a mi artista favorito y parte de su historia, te dejo dos recomendaciones. La primera es el cortometraje La Vita Nuova (2020), filmado en la ópera Palais Garnier, donde se retrata el enamoramiento entre Christine y una criatura infernal llamada «El Fauno» (interpretado por Félix Maritaud), dirigida por Colin Solal Cardo y coreografiada por Ryan Heffington.
La segunda obra corresponde a un material más reciente llamado Tears Can Be Soft, donde la composición con aura de Massive Attack nos entrega un mensaje de verdad y esperanza.
Finalizando con esta columna y a medida que también el mes de junio, el mes del Pride, va avanzando, reflexiono sobre la importancia de celebrarlo cada día de nuestras vidas. También reconozco el poder transformador que poseen los artistas, quienes a través de sus sonidos, colores y palabras, nos guían en el viaje del autodescubrimiento, de la revelación. Es crucial trascender la repetición de la misma pregunta: ¿Tenemos derecho a estar aquí? ¿Tenemos derecho a existir en nuestros cuerpos? Creo que en su lugar, debemos crear un espacio diferente, manteniéndonos siempre revolucionarios. Solo así podremos construir un mundo más compasivo, donde cada individuo sea libre de ser quien realmente es.
Deja un comentario