Chappell Roan

¿Cómo se ve el pop? Capítulo 3: diseminando el branding

Por Dolores Dominguez

Llegamos a la última parte de esta serie de artículos en la que me propuse realizar un pequeño acercamiento a las marcas de tres mujeres que hoy pisan fuerte en la escena musical: ya hablamos de Sabrina Carpenter y de Charli XCX, hoy es el turno de Chappell Roan.

Ella protagoniza no sólo esta nota, sino también la conversación de quienes están atentos a las novedades de la industria. Sin embargo, asegura que esta fama repentina no cambia cómo se siente sobre su trabajo, ya que siempre estuvo segura de lo que hacía. Con tintes de Kate Bush, Lady Gaga y Katy Perry, Chappell le otorga centralidad al pop queer, por lo que no sólo hace música, sino que su identidad tiene una carga política.

El femininómeno camp en ascenso.

Nacida bajo el nombre de Kayleigh Rose Amstutz (26) en Misuri, Estados Unidos, la cantante montó un cohete al estrellato en el mes de abril, luego de que su single ‘Good luck, babe!’ marcara tendencia en Tik Tok e impactara al público con su presentación en Coachella.

Desde ese momento, su reconocimiento sólo va en aumento: en agosto cantó en el Lollapalooza y pasó de estar programada para un escenario pequeño a tocar en el principal, rompiendo el récord de asistentes del festival – se estima que más de 110.000 personas bailaron al son de sus canciones -.

Con todo, este éxito es una fotografía de 10 años de perseverancia, como expresa el título de su primer álbum ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’ (“el ascenso y la caída de una Princesa del Medio Oeste” en español). Si te interesa saber más sobre sus orígenes, podés leer esta nota de Rosa; acá nos vamos a dedicar a su marca personal.

• Estilo de comunicación y personalidad. Chappell tiene el perfil de una artista DIY (do it yourself): con 17 años firmó un contrato con la discográfica Atlantic Records tras ganar reconocimiento en YouTube, no obstante en 2020 la relación acabó.
• Así, pasó dos años como artista independiente hasta que en 2023 firmó con Amusement Records en asociación con Island Records. Durante gran parte de ese recorrido, ella misma se encargó de coser sus trajes, hacer su maquillaje, conseguir las drag queens que performan al inicio de sus shows y de aprender por su cuenta a hacer drag para sus propios sets.
• Además, usó Tik Tok como plataforma para conectar con sus fans. Como buena hija del puente estrecho entre los millennials y la gen z, acompaña todo con una dosis de humor cursi, sexualidad abierta y de lenguaje informal, a la vez que no teme hablar de política. Cuando canta porta un entusiasmo chillón e irreverente, contrapuesto a la calma con la que suele hablar en las entrevistas.

El carácter casero también se plasma en su Instagram, donde algunos posteos, historias y las portadas de estas cuentan con una sencillez un poco caótica y caricaturesca, que es acompañada por el uso de kaomojis. Esto resulta una oda nostálgica a los 2000s, época que también resuena en la producción de su música.

Por otra parte, cada concierto es abierto por drag queens locales y parte de los ingresos son donados a ONGs de la comunidad LGBTIQ+; así como también ofrece un esquema de becas a través del cual se regalan entradas a los fans que no pueden comprarlas. Esto es un compromiso personal que adopta para devolver algo al colectivo al que pertenece y a quienes la apoyan.

• La identidad visual. Como es de esperar, la imagen de Chappell no es la misma que tenía cuando publicó su EP ‘School Nights’ en 2017, pero – al mejor estilo Hannah Montana – tampoco se muestra igual en el escenario y fuera de este.
• De hecho, la cantante tiene una estética directamente inspirada en las drag queens, por lo que creó una persona pública que es exageradamente divertida, desquiciada y vulgar, lo que le permite andar con soltura y teatralidad frente a los espectadores.
• Así, cada vez que se para frente a un micrófono, aprovecha la ocasión para llevar a los extremos algún elemento disparador: ya fue una mariposa, un taxi, una luchadora libre, Odette (la reina de los cisnes), María Antonieta, una dama medieval con nariz de chancho, entre otro variado y camaleónico catálogo.

Cuando no canta, lleva ropa amplia, colores oscuros, gorras y poco maquillaje, muy alejada del anterior maximalismo ochentoso, pero más cercana a su personalidad introvertida. Esto, según explicó, le sirve como herramienta para diferenciar su trabajo de su vida personal. Lo que sí se mantiene constante es su voluminoso cabello rojo y rizado, que ya se convirtió en un símbolo de reconocimiento instantáneo.

• Conexión con la audiencia. Ser Chappell Roan es el proyecto que le permite darle vida a todos los juegos y sueños que tenía de niña y a aquellas experiencias que no se animó o no pudo vivir en su adolescencia, según confesó la joven. Un ejemplo es el baile que inventó para la canción ‘HOT TO GO!’ que rastrea la alegría chiclosa de las porristas norteamericanas y nos recuerda al deletreo corporal de la canción Y.M.C.A. de Village People.
• Este es uno de los momentos más esperados por los fans, ya que todos tienen la oportunidad de bailar junto con la cantante, lo que crea un momento de unión y coordinación colectiva. Por otro lado, la artista tiene la costumbre de definir temáticas para cada uno de sus shows, las que comparte con anterioridad en sus redes para que todo el público pueda ir vestido en conjunto.
• Cuando toca en festivales, pide que lleven prendas o elementos rosas a modo de identificación y guiño de pertenencia entre los enterados y entendidos.

Las tres artistas que repasamos en estas notas se diferencian en muchos aspectos, pero hay algo claro: reanimaron al pop en su generalidad, presentando melodías para un amplio espectro.

Con música pegadiza, letras catárticas pero divertidas y personalidades auténticas, renuevan la vitalidad brillante de la industria y conquistan a millones de oyentes.

Antes de despedirme hasta la próxima publicación, te recomiendo cuatro canciones de Chappell Roan para que hagas un mini recorrido por su carrera más allá de sus hits:

Meantime – School Nights

Love Me Anyway – sencillo

Super Graphic Ultra Modern Girl – The Rise And Fall of a Midwest PrincessGuilty Pleasure – The Rise And Fall of a Midwest Princess