Paco Miranda y Shirel

“No Siento Nada”: La bachata que fusiona el pop y la vulnerabilidad de Paco Miranda y Shirel

El talentoso artista Paco Miranda nos sorprende con su nueva canción “No Siento Nada”, una colaboración con Shirel. Esta fresca bachata es un adelanto de su próximo disco, que promete apegarse a su estilo conceptual con letras auténticas y vulnerables.

Por Constanza Lara Oyarce

“No siento nada” fusiona los ritmos tradicionales de la bachata con una interpretación moderna. Sin embargo, conserva la composición vulnerable y emotiva que caracteriza a Paco y Shirel. La canción aborda la complejidad de una relación que llegó a su fin, donde ambos artistas admiten no sentir la conexión del comienzo de la relación y que, aunque es difícil, inevitablemente deben seguir caminos separados.

Bajo el contexto de este lanzamiento, conversamos con Paco sobre la colaboración, el trabajo que ha significado el lanzamiento de su próximo EP y el panorama nacional.

Tú y Shirel son artistas que se mueven más por el pop, ¿cómo fue el proceso para llegar a la conclusión de que querían este sonido para “No Siento Nada”?

– “Para mí las canciones son lo más importante desde la base, no pienso tanto en los géneros musicales. Eso me gusta del pop que yo hago, me dejo fluir y si la canción un día me lleva para la bachata, el reggaeton, una balada o para el metal, lo voy a hacer porque no me gusta tener esos prejuicios. Simplemente hice la canción y dije ‘a ver si le pongo un ritmo de bachata’ y me convenció. También pensé que podría haber sido un corrido, porque tenía ganas de experimentar algo bien latino y salirme de las referencias tan gringas. 

Hablé con Shirel y le propuse la idea, porque pensaba en el drama que tiene la canción y que sería muy bacán que fuera una conversación entre una pareja. Además, quería una cantante que tuviera un registro vocal que lo diera todo y la primera persona en la que pensé fue: Shirel. Que aceptara fue lo que terminó de cerrar el círculo”.

Te quería preguntar sobre la presentación, previa al lanzamiento, en Matucana 100, ¿cómo lo sentiste?

– “Fue un honor que Shirel haya decidido invitarme, darme la oportunidad y la vitrina de poder mostrar esta canción; lo agradezco un montón. Cuando la cantamos, yo entré al escenario en automático y un poco disociado, pero cuando me bajé y vi que a la gente le había gustado y había conectado con ella fue como ‘bien, vamos por un buen camino’. Ahora que ya se lanzó, la gente me dice ‘la estuve esperando’ y efectivamente es así, porque he podido ver en los números que a la gente le está gustando. Así que se dió en la manera en que tenía que darse”.

Hablando de vitrina y apoyo entre los artistas para irse potenciando no solo en temas de sonido, sino también para llegar a más público, ¿cómo ves la industria chilena? 

– “Es una industria dura, hay que tener harto aguante y seguir adelante siendo testarudo. Aunque todo el mundo diga que no y te cierren las puertas, hay que seguir insistiendo y tener mucha paciencia. Por un lado, es un aprendizaje constante, pero en este momento trato de ver las cosas positivas como lo que he avanzado y lo que he aprendido. Quizás no nublarme por las tendencias y las comparaciones, que es súper difícil en la era que vimos porque estamos hiperconectados y eso te lleva a compartir los logros y no los fracasos que son lo más común.

También vimos lo baja que está la venta de entradas para los conciertos y me parece un tema preocupante que a nivel cultura/país existan tan pocas ganas de escuchar música de artistas chilenos. Tampoco hay una educación o políticas públicas que ayuden a difundir lo nacional, entonces dependemos de nuestro propio poder de inversión y recursos. Es frustrante, pero espero que esta crisis en la que estamos de alguna otra forma sea una oportunidad para que se empiecen a desarrollar propuestas. Igual trato que mi visión sea positiva, hagamos alianza con otras personas -en este caso con Shirel- apoyémonos y armemos algo bueno que tarde o temprano le va a llegar a alguien que lo aprecie”.

¿Qué tanto te ha hecho evolucionar la creación de tu próximo EP?, ¿llegaste a ese momento de “sí, cambié”? 

– “De hecho, sí. Yo vengo de trabajar con el productor Francisco Victoria y el formato de trabajo era distinto y muy desde la metodología. Yo me quise alejar de eso, no por un tema negativo personal, sino porque quise incursionar por otro lado. Este trabajo es una exploración de mí mismo, de enfrentarme a mí y mi autoestima. De sentir que soy capaz de hacerlo solo, tomar las riendas, direccionar mi carrera como quiero y arriesgarme. Quizás me voy a equivocar o quizás no, pero permitirme el error y que pase lo que tenga que pasar. 

Entonces, si quiero hacer una bachata o un reggaetón, hacerlo y no sentir un prejuicio de “tengo que hacer las cosas así, porque soy un artista pop”. También colaboré con varios productores musicales que me enriquecieron mucho, pero siempre estaba direccionando lo que quería. Entonces, he aprendido como nunca de mí mismo y que soy capaz de hacer un trabajo discográfico sin tener otras personas tomando decisiones por mí. Hay que lanzarse y permitirse el error para hacer cosas que te gustan y que te hacen sentido como artista, que se sientan como propias y genuinas, esa es la búsqueda de este disco”.

Con “No Siento Nada”, Paco demuestra que la música no tiene fronteras de género y que la exploración es parte esencial de su evolución artística. De cara a su próximo EP, nos anticipa letras honestas, una producción variada y un enfoque “desprejuiciado”. Para él, este proyecto es un espacio de juego y libertad, donde fluir sin presiones es la clave para crear música auténtica y genuina.