Cuando la empatía y valoración lo encuentras en un oficio crítico y censurable

EL filme de Sean Baker se alzó con 4 Oscars, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (para la joven actriz Mikey Madison. 

Por Walter Velasquez

La película Anora de Sean Baker, lanzada en 2024, es una de las obras más intrigantes y emocionalmente complejas del cine contemporáneo.

Conocido por su estilo único de narración, que explora las periferias de la sociedad y las historias de personajes marginados, Baker vuelve a destacar su habilidad para presentar historias humanistas a través de lentes que rara vez se exploran en el cine mainstream. Anora, que es tanto un estudio de carácter como una reflexión sobre la identidad, las redes sociales y la precariedad, se adentra en el mundo de las trabajadoras sexuales en la ciudad de Los Ángeles, creando un retrato de la lucha por la aceptación en un contexto capitalista y superficial.

La historia empieza con Anora, una joven trabajadora sexual (interpretada por Mikey Madison) que, por medio de su trabajo, conoce a un inmaduro y superficial veintañero ruso llamado Vanya (nombre literario, por cierto) en que inician una relación baja las miradas extrañas de seres cercanos y familiares del joven.

En el transcurso del filme, Anora muestra más que su labor, un completo interés en Vanya, independientemente de la riqueza y beneficios que posee. Inesperadamente, ambos se casan en Las Vegas, iniciando así una serie de conflictos en los seres cercanos y familiares del muchacho, que por cierto poco le importaba el problema que podría traer su relación con la estadounidense.

Es ahí donde Anora se mete en un viaje de problemas confusas, raras y cómicas, donde además de las risas, se encuentran el valor empático por una persona que independientemente de su trabajo, es un ser humano como los demás, pero que tristemente en una sociedad conservadora, machista y prejuiciosa, es vista solo como un deseo sexual y placentero. 

Sean Baker: un director que no era tan markeatable pero que se alzó con el oro

Sean Baker es uno de los directores más destacados e innovadores del cine independiente estadounidense contemporáneo. Nacido el 26 de abril de 1971 en Summit, Nueva Jersey, Baker ha logrado cimentar su nombre como un director que explora la vida de personas marginalizadas y menos representadas en la sociedad, utilizando un estilo visual crudo y realista, pero al mismo tiempo profundamente humano. Su cine se caracteriza por un enfoque en las periferias de la vida cotidiana, en personajes olvidados o ignorados por la narrativa convencional, y en la exploración de temas de identidad, clase social y pertenencia.

El estilo cinematográfico de Sean Baker se distingue por su sensibilidad para capturar historias profundamente humanas, centrándose en personajes marginales y situaciones difíciles.

A menudo, utiliza una narrativa directa y en muchos casos improvisada, que busca generar una sensación de autenticidad y realismo. A pesar de la aparente simplicidad en su enfoque, Baker emplea una dirección excepcionalmente astuta, con un uso deliberado de la cámara y un estilo de montaje que intensifican la conexión emocional con sus personajes.

Una de las características más destacadas de su trabajo es su habilidad para equilibrar la dureza de las realidades sociales que presenta con un tono esperanzador, haciendo que incluso en sus películas más sombrías haya momentos de belleza, humor y redención.

A través de una cinematografía naturalista, Baker permite que los actores respiraen en sus papeles, logrando performances que nunca se sienten forzadas o artificiales. Además, se apoya en escenarios reales y ambientes que contribuyen a la atmósfera auténtica de sus relatos.

Muy pocos conocen la carrera de Baker, pero ha dirigido tres filmes independientes destacables: Tangerine (2015), The Florida Project (2017) y Red Rocket (2021).  Con Anora, Baker se consagró en Cannes, ganando El Palma de Oro y pues vinieron otros consagrados premios. Cuando todo parecía Brady Cobet (The Brutalist) iba ser el más galardonado en los premios Oscars de este año, Baker dio el batacazo al Mejor Guion Original y Mejor Director, sin dejar Mejor Película. Un director que, si bien está en sus cincuenta, ha comenzado su carrera filmográfica a lo grande que pronto podrá escalar más de lo que ha escalado. 

Mikey Madison: de no ser la favorita a ganar un premio por las trabajadoras sexuales

Mikey Madison es una de las prometedoras actrices que tiene Hollywood. Hace unos seis años, era brutalmente golpeada al punto de quedar ciega por ser una de las integrantes de la familia Manson en la recordada Once Upton Time in Hollywood (de Quentin Tarantino). Después paso a formar parte de una de las nuevas entregas de Scream y finalmente apareció en Anora.

Muy aparte de su brillante actuación, nos permitió al espectador a comenzar a sentir diferentes emociones: alegría, ambición, éxtasis, soledad y tristeza. Una mezcla interesante humana que cada uno en la vida suele tener, pero solo que con una mirada crítica y empática.

Cuando Madison comenzó a tener nominaciones, tenía fuertes contrincantes, siendo la principal y complicada Demi Moore, que dejó atrás esa imagen de ser actriz de ‘popcorn’ a tener su prime por The Subtance. Moore estaba ganando todo hasta que apareció Los BAFTA (British Academy of Film and Television Arts), donde Madison se alzó con el premio a Mejor Actriz.

Cuando llego Los Oscars, todo el mundo apostaba por Moore, pero inesperadamente Madison se alzó con el oro a sus 25 años, dejando a todos impactados y por supuesto, a Moore sin el gran premio, haciendo más real la trama de The Substance. Pero realmente Maddison ganó por un solo sector: las trabajadoras sexuales, para que así el mundo deje los prejuiciosos y mire con los ojos el detrás de estas personas. Más que una dedicación, es una mirada crítica hacia los complejos patriarcales. Más que merecido, necesario. 

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