Con una obra publicada y una mirada única sobre la identidad y las emociones, Azallie nos cuenta cómo el manga la ayudó a construir su voz como autora y abrirse paso en la escena gráfica chilena💖
Por Andy Chipss
Artista gráfica y narradora visual, Azallie, comenzó su relación con la narrativa ilustrada en sus últimos años de colegio, cuando el manga y el animé capturaron por completo su atención. “Me enamoré de la estética shoujo, ese estilo delicado y decorativo me embelesaba”, recordó. Fue ese primer flechazo el que la llevó a crear sus propias historias, inicialmente con tintes románticos y humorísticos.
Con el paso del tiempo, su enfoque narrativo evolucionó. “Hoy en día me gusta el estilo más sencillo y certero, que no privilegia la estética sobre la narrativa”, explicó. Ese cambio la llevó a explorar temáticas más personales, vinculadas a su crecimiento como mujer, sus cuestionamientos internos y su manera de comprender el mundo desde una mirada femenina. ¡Nos encanta!🥰
Tras una pausa creativa, Azallie regresó con una nueva motivación: contar historias que conecten de forma genuina con sus lectores.
“Me encanta hablar de la exploración de las emociones, la cotidianidad y las complejidades de las personas en sus diferentes facetas”
Para ella, el cómic es una forma de reflejar lo humano: sus luces, sus sombras y las conexiones que nos hacen únicos. “Busco crear obras que logren resonar en quien las lee”, afirmó con convicción.
A lo largo de su camino, encontró inspiración en referentes tan diversos como las CLAMP, creadoras de Sakura Card Captors y Chobits, Rumiko Takahashi, mangaka de Ranma ½ e Inuyasha, y en autores como Naoki Urasawa y Shuzo Oshimi, cuyas obras comparten una profunda exploración de la identidad. También valoró el trabajo de autoras chilenas como Karla Díaz , Catalina Corvalán y Yaritza Aguilera, a quienes admira por su trayectoria y autenticidad. ¡Excelentes autoras chilenas!😍 Ojalá entrevistarlas también jiji🤭
Compartir sus historias con el mundo no fue solo una necesidad artística, sino también una forma de conectar emocionalmente con otras personas. “Es el deseo de llegar a ellas, de dejarles un recuerdo a través de mi manga”, expresó. Su proceso creativo comienza con una lluvia de ideas temáticas, continúa con la escritura detallada del guion y finaliza en el desarrollo gráfico. Pero más allá de la técnica, hay algo esencial que la guía: “Lo que me permite mantenerme enfocada es recordarme la importancia de disfrutar del proceso”. ¡Súper importante!😊
Como muchas autoras emergentes, enfrentó desafíos para abrirse paso en la industria editorial chilena. “Mi meta era conseguir la publicación física, pero fue un proceso lento y de mucha resiliencia”, relató. Durante ese camino, recibió respuestas negativas y cuestionamientos a su estilo. “La clave fue persistir, creer en mi obra y golpear todas las puertas que pude”, contó con determinación. Y la perseverancia tuvo frutos con su primer manga publicado en físico💖
A quienes sueñan con seguir este camino, Azallie deja un mensaje sincero: “Sigan dibujando y escribiendo mientras lo disfrutan. Probablemente no sea su primera obra la que logre el éxito, pero sí será la que los lleve un paso más cerca de su meta”. Y como buena narradora, cierra con una verdad poderosa: “Para lograrlo primero hay que equivocarse muchas veces”.
Gracias, Azallie, por compartir tu historia. ¡Nos inspiras!
💖📲 Recuerda que puedes seguir a Azallie en Instagram como @azallie__ (o comprar su manga, Oneiric en Busca Libre)
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