El universo de Catso Apparel

Hay marcas que nacen para seguir tendencias. Otras, para construir un universo propio.

Catso Apparel pertenece a la segunda categoría. Entre referencias al punk, el romanticismo, la cultura pop y la nostalgia de los 2000, Catalina Gómez ha creado un lenguaje visual donde la ropa se convierte en una extensión de la identidad.

Conversamos con ella sobre el origen de su marca, las influencias que atraviesan sus diseños, el desafío de mantener una voz propia en una industria que cambia constantemente y cómo imagina el futuro de un proyecto que sigue creciendo desde la autenticidad.

Por Lucía Fonseca

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⁠Tu trabajo mezcla elementos punk- románticos. ¿Cómo conviven esas dos energías dentro de Catso Apparel y qué te atrae de esa tensión entre rebeldía y delicadeza?

Creo que la unión de estos elementos, visualizados en mi manera de diseñar están ligados directamente a mi forma de ser. 

Muchas veces me sentí/siento fuera de sintonía respecto al ambiente que me envuelve, que es lo que me lleva a diseñar la rebeldía, pero a la vez, profundamente querida por mi entorno.

Para mi, es una sorpresa darme cuenta de que mi forma de ser, se llega a demostrar en el vestuario sin ser muy consciente de ello.

⁠Ph: @grito_digital @katewosh

MUA: @delulumua 
M: @grrace_arriaza – @katewosh
SA: @muyvela

Muchas personas usan la ropa como una forma de expresar quiénes son. ¿Qué te interesa provocar o comunicar a través de las prendas que diseñas? – En una época donde las tendencias cambian constantemente, ¿cómo mantienes una voz propia y sigues creando desde lo que realmente te interesa?

Me gusta pensar que puedo generar un espacio de diseño consciente, entretenido y atemporal. No me gusta seguir las tendencias del momento, me interesa seguir una actitud de “

Esto es lo que soy. Si te gusta, es tuyo también. Si no, adiós”

No busco adaptarme a lo que se ve y se lleva, busco conectar con la gente de manera genuina. Si ellos quieren poner su patita respecto a lo que les hace sentido y van con su forma de ser, genial! se puede integrar al diseño. Pero si, buscar lo genuino es lo que me gusta expresar. 

⁠Tus colecciones tienen un universo visual muy marcado. ¿De dónde nacen esas referencias? ¿Hay libros, películas, artistas o momentos históricos que vuelvan constantemente a inspirarte?

Creo que el haber sido fan de las cosas desde que tengo conciencia me han nutrido de corrientes. Crecí en un entorno muy normado, pero siempre he sido una fangirl. Desde las tribus urbanas que mostraban en el 2008/09 en los matinales, las bandas emo, el visual kei, los animes del 2000s, el kpop, el movimiento medioambiental del 2010s creo que me atormentó un poco jajaja y otras influencias. Siento que me nutrieron lo que soy y lo que visualizo y creo en el vestuario.

Respecto a influencias tengo algunas. 

El universo de Ai Yazawa, es muy cercano a lo que me gusta a nivel estético. 

“Blue Period” es un anime en el que pienso frecuentemente que trata de una búsqueda del conocimiento propio y las dificultades de los ambientes artísticos. La comparación frente a otros creativos y el camino tuyo como persona que busca ser envuelta en este ambiente.

“El jardín secreto” también me inspira en momentos donde siento que no encajo con lo que se espera.

Ahora, si nos vamos a una referencia de artista, es Oliver Sykes. Me encantaría trabajar con él y hacerle el vestuario, es un referente máximo.

¿Cómo imaginas el futuro de Catso Apparel? ¿Qué te gustaría seguir explorando – construyendo dentro de este proyecto? que se viene?? dónde te encontramos??

La verdad, es que trato de visualizar a Catso en un futuro próximo. Espero encontrarme en nuevos proyectos, nuevas ferias y nuevos espacios para poder llegar al cliente. 

Quiero desafiarme creativamente explorando áreas distintas a las que he desarrollado hasta ahora. Me atrae el diseño de vestuario de gala y la confección a medida, porque requieren un nivel de detalle y técnica importante. Pero manteniendo el sello de marca.

Me encuentras en mi perfil de ig “@catso.apparel” 🙂