Doodles penquistas: conoce a Deva Durán.

Deva dibuja para pensar en voz alta. Tiene 23 años, es de Concepción y estudia arte en Santiago desde hace dos. Su dibujo nació como un complemento de sus escritos y se volvió su forma de comunicarse. Sus primeros doodles tipo meme, compartidos en el fanzine de una amiga a fines de 2025, la llevaron a descubrir el humor como lenguaje. Entre referencias de la cultura online, la poesía de Nicanor Parra y un trazo que conserva la espontaneidad de la primera vez, su obra retrata la absurdidad del presente con una mirada tan crítica como tierna. En esta conversación, habla de su proceso, sus referencias y el proyecto más grande que tiene entre manos.

¿Quién es Deva y cómo llegó el dibujo a tu vida?

Me llamo Deva, tengo 23 años y soy de Concepción. Llevo dos años estudiando arte en Santiago.  Empecé a dibujar desde muy pequeña, creo que el dibujo siempre ha sido parte de mi vida y mi forma de comunicarme.  Nunca tuve un estudio formal del dibujo hasta ahora, siempre ha sido una práctica autodidacta, a excepción de pequeños talleres en los que pude participar, siempre fue una especie de hobby.

Desde mi adolescencia escribo cosas, reflexiones o pensamientos que termino por desenredar una vez las veo en la hoja de papel, creo que mi cabeza funciona así.  El 2024, empecé a acompañarlas con dibujos rápidos como una forma de complementar mi hilo de pensamiento, quizás para visualizarlo más, pero hasta ese momento eran garabatos solo para mí, deformes, sin juicio ni necesidad de realismo.

A fines de ese año participo en la revista independiente de una amiga. Me acuerdo que hice una gran tanda de dibujos tipo meme para enviarlas a este fanzine, la mayoría se me ocurrían desde cero o usando algunas referencias de la cultura pop-penquista, pero todos eran doodles. Mandé tantos que mi amiga no los pudo poner todos, pero cuando los subí a Instagram tuve muy buena recepción, mucho reposteó y gente comentándome. Era primera vez que me pasaba y me encantó usar el lenguaje del humor para comunicarme, más aún si me permitía ejercitar el dibujo. 

Siempre digo que empecé dibujando cosas chistosas porque si me quedaba mal, por lo menos quedaba más chistoso, entonces nunca salía perdiendo.

En tus dibujos aparecen diversos personajes y referencias. ¿Cómo nacen? ¿Partes de una imagen, una persona que viste, una frase o simplemente comienzas a dibujar y descubres qué aparece?

Diría que la mayoría aparecen de referencias que absorbo sin querer por usar mucho el celular ajajaja…  Hay un lenguaje muy distinto que usamos para comunicarnos en la virtualidad, especialmente en mi generación. Es una cultura online que delimita ciertos espacios pero que llega a muchísima gente y resuena con el contexto actual.

Los stickers, los emojis, los videos de reacción, usamos mucho las imágenes. De ahí viene un poco el meme, uno lo puede usar para hacer una crítica social, así como también para retratar una estupidez. Me gusta mucho ese balance.

Empiezo con memes que veo en pinterest o pantallazos en mi celular, en ambos tengo carpetas llenas. Muchas veces son perritos, personajes de películas, cultura pop, etc. Hago una curatoría de los que más me gustaría hacer y a veces los dibujo tal cual o los mezclo con frases mías, cada tanto tengo epifanías y se me ocurren memes desde cero, esos son originales y les tengo mucho cariño. Me ha pasado dos veces que alguna idea se me aparece en un sueño y me despierto a dibujar, no sé si eso es bueno o malo.

¿Qué referencias alimentan tu imaginario?

Me inspiran: Los personajes de Almodóvar, las palomas, la música de Devonté Hynes, el norte de Chile, mi perro Bruno, Paris, Texas de Wim Wenders, las fotos de Suzie Maez, mi hermana chica, los hyraxes, Talking Heads, la ciudad de Concepción, Alysa Liu patinando a Donna Summer en Milan, la actuación de Renate Reinsve en cualquier película, mis papás, Stevie Nicks cantando Silver Springs en 1997, Shrek 2.

…De todo un poco. Últimamente siento que la realidad actual es tan absurda que da muchísimo contenido, no tengo que hacer nada. La vida en sí es demasiado cómica y brutal, creo que reírme es lo mejor que puedo hacer.

Me llama la atención la cultura del exceso virtual, me gusta la idea de tomar una imagen probablemente hecha en photoshop o instagram y recrearla con un proceso más análogo como dibujarla en un papel. Si dibujo un tung tung sahur siento que le estoy quitando pega a la IA, y eso es bacán.  Me encanta esta ola de artistas que está apareciendo ahora, que presentan la estética del pixel con procesos gráficos materiales, como la pintura, el bordado o la escultura.

Un importante referente apareció en mi vida a los 16 años, conocí la obra de Catalina Bu cuando estaba en tercero medio y nunca volví a ver el dibujo de la misma manera.

Ella es penquista, se dedica a la ilustración y a la novela gráfica. Tuve el honor de asistirla en un proyecto el año pasado y sigue siendo una de las experiencias más gratificantes que he tenido como estudiante de arte – y admiradora. Hermosa persona, tremenda artista y un agrado poder tener un acercamiento al espacio laboral artístico a través de ella.

También siento importante mencionar que, cuando era pequeña, mi papá tenía una gran cantidad de  postales de Nicanor Parra ilustradas por distintos artistas, con la misma estética simple, en blanco y negro, dandole vida a distintos antipoemas o frases suyas. Me acuerdo de haberlas leído y vuelto a leer tantas veces y no terminar de entenderlas nunca. Hasta que un día algo hizo click, después de años las volví a encontrar y lo entendí absolutamente todo. Y sentí como que Nicanor me abrazaba y entendía una forma de pensar que ni yo sabía que existía. Muchas personas me han dicho que en mi trabajo ven mucho de él, y cada vez que lo escucho se siente como ese abrazo que sentí la primera vez.

Tu trazo conserva algo espontáneo, como si pudiéramos seguir el recorrido de la mano sobre el papel. ¿Cómo es tu proceso creativo?

Varía muchísimo de acuerdo al momento. Siempre llevo mi libreta a todas partes, si se me ocurre algo lo anoto al tiro. Es verdad que mis dibujos son bastante instantáneos, generalmente son siempre los primeros intentos de un dibujo que volví a hacer muchas veces pero me gustó más el original.

Aprendí a nunca descartar el proceso. Hay veces que digo ya, me pongo música y me instalo a dibujar y otras veces que estoy realmente ocupada pero no puedo seguir lo que estoy haciendo hasta que dibuje el mono que tengo en la cabeza, me pasa mucho últimamente que dibujo eventos contingentes y esos no esperan.

¿Te pasa que tienes ganas de crear, pero no se te ocurre nada? ¿Cómo vives los bloqueos creativos y qué te ayuda a salir de ellos?

En general dibujo cuando quiero o tengo ideas por concretar. A veces siento que tengo tantas cosas que decir y sacarme de encima, y mi forma de hacerlo es a través del dibujo, así que es difícil quedarme vacía. Pienso demasiado.

Pero cuando tengo que hacerlo y estoy sin ideas, tengo dos opciones: o salgo completamente de mi punto de vista o hay algo dentro mío que me está inquietando y tengo que investigar. Me ayudan: ver una película, salir de la casa, hablar con alguien, ir a una exposición, observar y anotar.

Ver un poco el mundo desde los ojos de alguien más, ahí aparecen cosas bonitas.

Cuando no tengo ganas de hacer nada me pongo a ver el trabajo de los artistas que admiro y se me pasa por un rato.

¿Qué técnicas y materiales usas para dibujar?
¿Trabajas con lápiz y papel y después digitalizas, dibujas directamente en digital o mezclas ambos?

Trabajo con tiralíneas en papel. Mi lápiz favorito es el pilot Hi-tecpoint 0.5. Todos mis dibujos los tengo en una libreta, ya voy en mi cuarta.  Después los escaneo con mi teléfono y los acomodo como me gustan.  A veces edito cuando se me corre la tinta o cuando quiero borrar textos que no me gustan, así que es un proceso bastante híbrido.

Cuando necesito trabajar para proyectos importantes y necesito margen de error, lo hago en digital, así manejo pinceles, borradores y calidad de archivo 🙂

Lo que quieras compartir y si estás haciendo colaboraciones o viene algún proyecto a futuro etc ✨

Este año he estado trabajando en el proyecto más grande que he tenido, ha sido super emocionante así como desgastante, pero profundamente bonito y de mucha investigación. Aún no dimensiono quizás lo tremendo que es, pero tengo un agradecimiento muy grande por las personas que depositaron su confianza en mí para llevarlo a cabo.

A fin de año ya lo más probable es que quede terminado, por alguna razón me da miedo hablar de ello antes de que esté listo porque siento que la voy a mufar o algo jajaja pero bueno ya está. Espero poder mostrarlo lo antes posible.