Valentina Estay

Arte nostálgico que no sabías que necesitabas 💖

Hace unas semanas me crucé con una pintura en Instagram que me dejó un nudo en la guata y una sonrisa tonta. Era una varita mágica de estrella, de esas de plástico que hacían ruido cuando las agitabas… y me vi a mí misma, disfrazada de princesa, corriendo por la casa. Así conocí el arte de Valentina Estay, una acuarelista que convierte objetos de la infancia en recuerdos compartidos.

Por Lucía Fonseca

Sus obras tienen esa capacidad mágica de despertar emociones dormidas, de hablarle a la niña interior sin necesidad de palabras. En este Día de la Niñez, me pareció el momento perfecto para conversar con ella: sobre su camino artístico, sobre los juguetes que marcaron una época y sobre cómo la nostalgia puede ser también un acto de autocompasión y entretenido a la vez 🤗

Primero saber quién eres 👀… 

Me llamo Valentina Estay, tengo 25 años y en la actualidad me dedico al arte en tiempo completo. 

Vi un tiktok donde decía que te titulaste en ingeniería, cuéntame un poco de eso y como llegaste al arte y la acuarela. ¿Siempre te gustó pintar? ¿Quizás partió como un hobby?. 

Absolutamente siempre me ha gustado pintar, desde que tengo recuerdos siempre me han gustado las manualidades. Desde chica tuve témperas, plumones, lápices de colores, papel lustre, croqueras… que son los típicos materiales que piden en el colegio, pero los usaba mucho en mi casa para hacer mis propias cosas. 

Cuando estaba en la media dibujaba mucho, hacía collages también, y pensé en estudiar Diseño o Artes Visuales (aunque esta última no estaba dentro de mis posibilidades), y finalmente terminé entrando a una ingeniería porque igual me gustaba mucho biología y esta es una carrera del área de la salud, lo tomé como un desafío porque siempre odié las matemáticas. 

Durante la carrera nunca dejé de dibujar y pintar, y aunque en algún momento sentí que había abandonado la opción de dedicarme a algo creativo (porque no lo estaba estudiando), sin darme cuenta a medida que pasaba el tiempo cada vez me convertía más en ingeniera, pero también cada vez pintar pasaba más de ser un hobby a ser algo serio, a ser un trabajo. 

Pasé los últimos 3 años de carrera (de 6) estudiando y pintando a pedido. 

Cuando me titulé ejercí un tiempo (mientras seguía pintando), y luego ya decidí dedicarme a tiempo completo a la pintura y ver hasta dónde podía llegar. 

Tus obras tienen el poder de activar recuerdos dormidos, en lo personal me conmovió mucho la pintura de la varita de estrella y la de los zapatitos de plástico rosados. Siempre usaba esos dos accesorios-juguetes cuando era chica y me disfrazaba de princesa… ahora me pasó algo muy heavy cuando las vi, porque logré conectar con un lado de mi infancia que hace rato no pescaba… Dicho esto,

¿Te suelen decir que conectan con tus obras desde ese lugar? 

Me encanta que hayas conectado de esa forma! Y sí, me lo han dicho muchísimo, tanto en rrss (tiktok, instagram), como en persona. Últimamente participé en algunas ferias y allí pude conversar con personas que se sentían atraídas a estas pinturas cuando las veían, porque instantáneamente les venía a la mente recuerdos de la infancia.

Muchos ‘’ayy yo tuve esa varita y me acuerdo hasta de su sonido’’,’’ yo jugaba con este flotador cuando era chico’’,’’siempre quise tener esos zapatitos’’, incluso me acuerdo de una chica que me comentó que aún guardaba sus zapatitos como una especie de reliquia. 

Ha sido realmente bonito que la gente conecte y poder compartir esos recuerdos, y muy loco sentir esa conexión de algo común, aunque sea por un momento pequeño, con personas que no conozco.

Sobre tu obra en sí misma, ¿Cómo nace Recuerdos de Plástico? ¿Crees que recuperar la memoria emocional de la infancia puede ayudarnos a entendernos mejor hoy? 

Sí, totalmente. Recuerdos de Plástico nace mucho de eso. La infancia es una etapa que nos marca tanto para toda la vida y tiene muchas respuestas a porqués que van apareciendo con el tiempo. Al menos yo siempre recuerdo la mía con mucha nostalgia, porque dentro de todo considero que fue muy bella y muy entretenida. Tenía mi grupo de amigos que eran de mi mismo pasaje y jugábamos MUCHO, hasta inventábamos juegos, y nos matábamos de la risa. 

Cuando comencé a pensar en crear esta serie de pinturas estaba un poco insegura de hacerlo porque nunca había creado obras propias con un concepto tan definido y con nombres propios, etc, siempre había pintado retratos de mascota a pedido, y esto se sentía como comenzar una etapa nueva y no sabía si a la gente siquiera le iba a interesar. 

Me puse a mirar fotos mías de cuando era chica y a identificar estos juguetes, habían hartos y me decidí por esos 3 (zapatitos, varita, flotador). 

También hay algo muy especial sobre RDP, porque conmemora mi infancia y toda esa etapa la viví en la casa de mis abuelos y es una casa que ya no existe, se quemó por completo en el incendio de Viña del Mar en febrero del 2024, los recuerdos siguen estando. 

También pintas mascotas… ¿Cómo partió eso? ¿tuviste o tienes animalitos que te acompañan o te acompañaron en algún momento importante? 

Sí, pinto retratos de mascotas y de hecho así partió todo esto del arte como algo serio y remunerado (para mi).

Como te comenté siempre dibujé y pinté y mientras estudiaba mi carrera eso no cambió, pero empecé a subir fotos a mi Instagram personal de las cosas que hacía sin ningún otro objetivo más que mostrarlas y que alguien más lo viera además de mí.

Me acuerdo que una vez pinté a mi perrito que se llama Milo y que es un integrante más de mi familia y me preguntaron si podía pintar otros perritos, lo hice gratis porque ni se me pasó por la cabeza cobrar. Hasta que en un momento hice un pedido y la persona decidió pagarme (sin yo pedirlo).

Creo que de ese momento hasta ahora nunca más paré de retratar mascotas: perros, gatos, hurones, erizos, conejos, caballos, hamsters, pájaros. Hay muchos animales, tal como el Milo en mi caso, que son uno más de la familia, por eso también me tomo con mucha responsabilidad cada uno de los retratos que hago porque sé todo lo que representan. 

¿Cómo ha evolucionado tu técnica/estilo desde que comenzaste hasta ahora?

Uff… tanto! Pueden ver en mis primeros post de instagram la diferencia y es brutal. Lo loco es que no me fui dando cuenta realmente hasta un día que vi una foto antigua y quedé plop.

Mi técnica actual, tanto de retratos como de mis obras propias es realista,y mis primeras pinturas por supuesto que no lo eran jajaja, yo creo que la práctica de pintar casi todos los días durante años hace que se afine mucho el ojo y cada vez veo más detalles y puedo obtener los resultados actuales. 

Me gusta mucho el realismo, de verdad lo disfruto, y es un poco controversial y más aún pintarlo con acuarela que es una técnica más fluida, incluso te topas con personas que te dicen que la acuarela no se usa así, que es casi una aberración, pero la verdad es que yo creo que cada uno puede hacer lo que quiera con los materiales que le gusten y fin del asunto. También me gusta mucho pintar con acuarela de forma más aguada y con manchas, me gusta explorar todas las posibilidades.

Con respecto a los medios y el atreverse a mostrar lo que haces… ¿Cómo es tu relación con las redes sociales y el arte? ¿Te sientes cómoda? ¿Te costó o fue fácil? 

Es un temón. Intento disfrutarlo lo más posible, pero siempre hay un poco de frustración entre medio. Dejar de lado la idea de que a más cantidad de likes/interacciones más valioso es tu arte no es fácil, y me he tenido que repetir varias veces que eso no es una verdad. A la vez las redes son una plataforma de exhibición gigantesca y que sería tonto (a mi parecer) no aprovecharla, por eso intento estar presente y mostrar lo que más pueda lo que hago para poder llegar a más personas, aunque sí, aún me cuesta. 

Por último, saber cómo te ubicamos en redes sociales y si tienes proyectos a futuro. ¿Haces comisiones-pedidos? ¿Vas a estar en alguna feria o espacio expositivo? 

Mi red social principal es instagram y me pueden encontrar como val.istika, también me pueden ver en tiktok (valestayy).

Actualmente sigo haciendo retratos de mascotas a pedido y también haciendo pinturas de objetos que me gustan o me llaman la atención. También tengo prints de mis obras propias a la venta, tanto presencial (citylab, GAM), como online en la web de citylab o por mis redes sociales. Espero desde septiembre en adelante volver a participar en ferias en Santiago. 

Con respecto a proyectos futuros, sí, hay varios, entre ellos hacer talleres y una pintura en tamaño grande que tiene como tema juguetes y objetos estilo cachureos de la feria, me tiene muy emocionada y estaré mostrando más detalles por mis redes! 

Muchas gracias por el interés <3