Herencia y sonido; con nata!

En un país donde la música independiente florece entre la rapidez de las tendencias y la necesidad de encontrar una voz propia, Nata emerge con un relato íntimo y poderoso.

Su camino ha transitado desde el pop electrónico y la urgencia de producir sin pausa, hacia un proceso más lento, consciente y conectado con sus raíces. Hoy, su búsqueda se centra en la identidad, el campo y la vulnerabilidad como espacios de fuerza y comunidad.

En esta entrevista, conversamos sobre los cambios en su forma de crear, las nuevas influencias que nutren su sonido y la manera en que su música se ha convertido en un refugio colectivo.

Por Lucía Fonseca

• ¿Qué ha cambiado de tu forma de hacer música desde que iniciaste hasta tu última producción? ¿Hay algo que ya no harías hoy, o alguna parte de tu proceso creativo que evolucionó mucho?

»Ha cambiado mucho, creo que especialmente el ritmo. Como no estudié música como carrera me sentía vulnerable y necesitaba validarme a través de hacer la mayor cantidad de canciones posibles. Hoy me siento más tranquila, priorizando la calidad que la cantidad. Antes me gustaba materializar lo más rápido posible una idea que me parecía buena. Hoy estoy dejando que las canciones reposen lo más posible. Algo que no haría hoy es grabar voces muy encima de haberlas compuesto. Es mejor grabarlas una vez que las maquetas reposen un poco, con harto ensayo. Ya decidida cuál es la voz. »

• ¿Qué artistas, géneros o tradiciones musicales has descubierto recientemente que te inspiran ahora? ¿Hay influencias que antes no veías como parte de tu trabajo pero que ahora sí?

» Antes era full electro, dance, pop, alternativo. Veía a artistas como Javiera Mena y quería ser como ella. Ahora estoy escuchando harto folklore e indagando en esos sonidos y texturas. Antes estaba enfocada en las tendencias y nichos que se creaban y trataba de poder encajar en alguno de ellos. Hoy estoy concentrada en lo contrario: en lo que me diferencia. Eso también tiene que ver con la búsqueda de la identidad. »

• ¿Cómo ha sido para ti ese proceso de explorar tu herencia y traducirla en sonido?

»Ha sido todo lo que necesitaba para enriquecer mi propuesta, sonido, sentido de pertenencia e importancia en lo que hago. Hubo un momento que me subía al escenario y no sentía que cantaba cosas importantes. Este nuevo disco que va naciendo a través de los singles que he sacado y se concretará en noviembre, es importante porque habla del campo, problemas de salud mental en este, de duelo, de amor, un montón de cosas que si me parecen importantes y me dan ganas de cantar, más allá de cantar por cantar. Traducirla en sonido es algo que aún estoy averiguando cómo hacer, es la búsqueda infinita, pero al menos en este primer larga duración habrá una primera propuesta jajajaj.»

• Como cantante chilena, ¿han habido obstáculos para hacer lo que quieres, mantener tu identidad y al mismo tiempo llegar a más público?

»Uff si, un montón. Somos un país bien centralizado y que en su centro estan bien marcadas las tendencias que se consumen. Creo que en regiones el fenómeno es distinto, pero yo he decidido hacerlo desde el centro así que es complicado descentralizar lo que uno hace. Ser mujer y muy joven también puede ser un obstáculo lamentablemente. Hoy me siento con más herramientas y en ese sentido, más hábil y honesta conmigo misma para observar cuáles oportunidades me llevan a sentirme feliz y orgullosa de lo que hago, independiente de cuántos oyentes existan aún. Los números son evidencia de que efectivamente te están escuchando, pero cada vez soy más de la idea que se van generando por construir un arte sólido. Entre más sólido, más lo quiero practicar, más me motiva y eso también el público lo nota.» 

• En tu música pareciera que hay una invitación a la transformación interna y colectiva. ¿Qué esperas que las personas sientan o reflexionen cuando escuchan tus canciones? Y en 3 palabras; ¿cómo definirías tu sonido?

»La verdad, es un misterio lo que llega al público de todo lo que hago. Me gusta escuchar sus comentarios o cuando me interpelan directamente preguntándome especialmente por decisiones de producción por lo mismo, no sé muy bien qué esperar. Lo que si me gusta transmitir es que hay belleza después del dolor, que los sentimientos profundos son universales, que más de uno los hemos sentido y lo más importante, que no estamos solos en eso. Con mi nuevo disco me gustaría transformar experiencias de duelo, de desamor y de angustia en algo que acompañe y al cantarlo libere. Quiero que el disco invite a mirar lo difícil sin miedo, a cantarlo en voz alta, a reconocerlo, incluso a mover el cuerpo con ello. Que se sienta que la vulnerabilidad también puede ser un lugar de fuerza y de comunidad.

Ecléctico, nostálgico, alternativo.»

• En Cambios hay elementos de herencia, transformación… ¿Qué símbolos o imágenes visuales te interesa usar (no solo en la música, sino también en estética, videoclips, presentaciones)? ¿Cómo los eliges?

»He estado tratando de traer el campo chileno a mi propuesta en todos los sentidos, sus paisajes tanto en visualidad y sonoridad. En la palabra. Para ello voy a lo que veo, a mi punto de vista y a ser sincera que todo lo que percibo pasa por el filtro de mi mirada. De lo que me pasa a mi. En ese sentido, no tengo miedo a combinar peras con manzanas. Me gusta mucho inspirarme en fotografías, en la música que se escucha en los distintos territorios. En ese sentido estudio mucho, tanto referencias como a mi misma y mi propia historia.»

»Ahora, que estoy trabajando con el imaginario del campo, los viajes son imprescindibles, de hecho, me fui a vivir un tiempo allá. Así que también he escrito y compuesto escuchando la lluvia, al lado de la Bosca, sentada en una piedrecita en medio de la corriente del rio, cruzando palos que funcionan de puentes, barriendo la infinita tierra que entra a la casa, me gusta salir a terreno a crear lo que después termino en el estudio.»

• ¿Qué se viene? ¿Tienes planes de colaboraciones, nuevos proyectos, algo cocinándose?👀

»Se viene el nuevo disco en noviembre así que ya es harto. Hoy acabamos de subir todo y ya estoy con el proceso de la impresión del disco que me tiene muy emocionada porque nunca he tenido un disco mio físico. Queremos girarlo así que estaremos anunciando shows y estamos viendo las opciones para poder salir a regiones a mostrar el trabajo. He hecho pocas colaboraciones hasta ahora, así que ahora me gustaría concentrarme en eso a futuro.»

• ¿Qué consejo le darías a quien quiere usar su voz (ya sea canto, composición, arte visual) para explorar su identidad?
  

»Estudiar mucho. Referentes pero también a uno mismo. Creo que eso es lo más importante, así te concentras en lo tuyo y logras silenciar todo el ruido que hay afuera: presiones, comparativas con obras y colegas, etc. Pulir la técnica constantemente, volverse más hábil en el oficio. Mucha prueba y error hasta ir acercándote a lo que te gusta e ir descubriendo cómo te gusta hacerlo a ti. Capacidad de adaptarse a los cambios, estamos en un mundo que cambia constantemente así que todo el tiempo la tecnología, las comunicaciones, redes, funcionan diferente. Si te quedas en la misma es difícil que puedas dar a conocer esa voz. Hacer amigos y que también influyan en esa voz colaborando con sus voces a través de hacer arte en conjunto.»

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